​청소년영화학교 감독과정 커리큘럼 

< 기획개발 >

1. 영화산업분석하기

2. 소재분석하기

3. 소재개발하기

< 제작기획 >

1. 소요예산 편성하기

2. 제작계획서 작성하기

3. 투자유치하기

< 프리프로덕션 연출 >

1. 시나리오 분석 - 독해력, 이해력, 분석력 / 시나리오 브레이크 다운에 대한 지식 

2. 배우 섭외 - 계약서 작성에 관한 법률적인 지식, 설득과 협상 능력, 작품 내 배우 구성의 조화 능력

3. 스태프 구성 - 시나리오 특성을 고려하여 스태프 목록 작성, 각 분야별 스태프들의 업무 범위에 대한 지식

4. 공간디자인 결정 - 색채와 빛, 공간구성, 프레임, 카메라 움직임에 대한 지식

5. 콘티/스토리보드 제작 - 영화적 공간의 활용, 콘티작업, 연기동선, 공간구성, 프레임, 카메라 움직임

< 시나리오 작법 >

1. 시나리오 요소 분석 - 시나리오의 3요소 인물, 장소, 시대 / 시나리오의 3기조 운명, 환경, 성격 등 묘사 지식

2. 시나리오 패러다임 분석 - 시나리오 작법 기술, 시나리오 3막 구조, 장르에 따른 작법 기술

3. 시나리오 작품 분석 - 시나리오 구조, 서술 방식, 장르 지식 

< 시나리오 창작 >

1. 시놉시스 구성 - 기획 의도에 부합하는 소재를 찾아내고 주제를 정하여 영화의 주된 특성과 장르 결정

2. 시나리오 집필 - 영화의 3막 구조에 대한 이해 / 기, 승, 전, 결 구조의 플롯 구축

3. 각색 - 집필된 시나리오를 모니터링하여 시나리오 문제 파악, 각색 방향에 대한 대안, 재구성

< 영화연출 >

1. 연기지도 - 시나리오와 콘티에 의거하여 각 캐릭터별 콘셉 논의, 각 배우들의 장점 활용 능력

2. 스태프 지휘 - 파트별 주요 사항을 토대로 전체 방향성과 주제를 이끌어내고 책임질 수 있는 능력

< 영화촬영 >

1. 촬영 콘티 - 컨텐츠 제작, 내러티브, 촬영기법, 영상표현, 매체 및 제작기술 지식

2. 장비 선정 - 촬영 콘티 해석, 카메라 종류에 따른 특성,성능,운용, T/F 값에 대한 지식, 신에 적합한 카메라 선정

3. 영화 촬영 - 연출의도에 따른 영상콘티 이해, 화면구도에 따른 표현지식, 렌즈를 통한 화면 연출, 편집을 고려한 화면 구성, 빛을 활용한 공간감 표현, 워킹에 필요한 그립장비 지식

< 조명 >

1. 조명디자인 - 감독의 연출 의도 이해, 연출목적에 맞게 촬영, 조명 설계/ 영화 내용에 맞는 밝기와 톤, 색조, 콘트라스트 설계

2. 조명 장비 선정 - 영화의 예산과 작업의 효율성 고려, 연출 의도에 맞는 필요한 장비 선정, 조명장비 사용법

3. 영화 조명 - 조명의 원리와 속성 이해, 준비된 콘티를 기반으로 조명위치 설계

< 포토그래퍼 - 인물 >

1. 인물 연출 - 인물을 연출하기 위한 요소, 대상, 빛, 촬영 공간의 변화에 대한 다양한 사진 연출

2. 인물 프레이밍 구성 - 프레임 안에서의 기초 조형 요소, 렌즈 종류와 조리개를 이용한 렌즈 활용

3. 인물 노출 설정 - 조리개, 셔터 속도, 감도 등 빛 조절하는 사진 장치들의 조합 방법 숙지

< 동시 녹음 >

1. 현장대사 동시 녹음 - 동시녹음 장비의 사용, 지향성 마이크와 광곽마이크 와이어리스 마이크 사용 지식,

카메라 앵글과 조명의 그림자 각도 등에 대한 지식

2. 현장효과음 동시 녹음 - 녹음 장비 사용 지식, 마이크와 붐의 사용 지식

< 포스트 프로덕션 연출 >

1. 편집 지도 - 영화학에 대한 지식, 영상문법과 스토리텔링에 대한 지식, 드라마의 흐름 이해, 편집 기술 동향 파악 

2. 사운드 지도 - 사운드 산업 동향 파악, 녹음 관련 지식, 음향 효과, 작곡, 편곡, 선곡, 음향효과, 사운드 공학, 믹싱

3. 시각효과 지도 - 시각효과 산업 전반에 대한 이해, 작품의 특성에 따라 영상의 사전 시각화 작업

< 영화 편집 >

1. 순서 편집 - 촬영 현장의 영상과 사운드 데이터 포맷과 정보 확인, 싱크를 맞추고 네이밍 및 테이크 구분

2. 본 편집 - 순서 편집본을 바탕으로 시나리오 재해석, 편집된 영상에 따라 필요한 사운드 작업, 특수효과 분량 파악

3. 파이널 편집 - 완성된 편집본 모니터링 시사를 통한 의견 수렴, 문제점 파악

< 영상 후반 작업 >

1. 색보정 - 영상 콘텐츠 완성도 향상을 위해 연출 의도에 맞게 LUT(Look-Up Table) 설계 지도, 영상 미학과 영상 일관성 유지의 개념에 관한 지식

2. 노출 수정 - 편집된 영상 분석, 노출이 잘못된 부분 확인, 지도, 색보정 툴 운용, 색채학 이론, 계측기 사용 

3. CG 지도하기 - 영상물의 내용에 따라 특수영상이 필요한 부분 지도, Key frame Animation에 대한 기본지식, 영상그래픽 제작툴, 영상형식(Frame 및 Field), 영상 합성을 위한 색상관련 지식

< 사운드 후반 >

1. 영화 음악 제작 - 시나리오 내용과 연출 의도에 의거하여 음악 작곡, 선곡, 편곡

2. 대사/ 나레이션 제작 - 배우 대사 및 내레이션을 녹음장비를 이용하여 녹음, 녹음 장비 사용 지식

3. 음향 효과 제작 - 촬영 편집된 영상에 의거하여 화면에 필요한 효과음을 녹음장비를 이용하여 녹음

4. 사운드 믹싱 - 제작된 동시녹음 대사와 후시녹음 대사, 효과음과 음악 등을 영화의 내용에 맞게 믹싱

 

< 특수 효과 >

1. 특수 효과 제작 - 시나리오와 콘티에 의거하여 현장에서의 특수효과 논의, 편집리스트에 따라 영화편집 프로그램을 활용하여 편집

2. 현장 특수 효과 제작 - 감독의 의도에 따라 촬영현장에서 사전 시각화 작업, 스토리텔리오가 아이디어 발상에 대한 지식

3. 시각 특수 효과 제작 - 감독의 의도에 다라 영상의 사전 시각화 작업, 색채학, 색공간에 대한 지식